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FIGURES INTIMES

José D'ORNANO, oeuvres récentes: aquarelles, fusains, encres
Petits formats

Cette exposition débutera dans le cadre de la manisfestation "SYNCHRO" des Artistes et Créateurs des rues Durantin et Tholozé, du 30 mai au 1er juin. Elle se prolongera jusqu'au 22 juin 2008.

Auteur de nouvelles « Indiscrétions » ( Le Méridien ), d’un roman « Le visage flou de Steiner » ( Michel de Maule ) et d’un « Essai sur l’origine de la violence contemporaine » paru chez F-X de Guibert, Joseph-Antoine d’Ornano, peu bavard sur sa vie, avoue être entré par effraction dans la peinture. Privilégiant les séries de petits formats, il puise son inspiration dans des figures ou paysages légèrement décalés du réel. Avec l’encre et l’aquarelle, il côtoie souvent l’inattendu. Quant au noir du fusain , il mène souvent à la lumière. « Ce qui m’importe, ce n’est pas tant ce qui se dit sur la peinture, que le plaisir éprouvé en compagnie d’un tableau. C’est le même genre de plaisir que j’éprouve dans une chambre d’été ».

L’Artiste nous offre ses paysages et ses intérieurs personnels, visités par une inspiration qui renvoie le spectateur aux Maîtres qui nourrissent sa démarche de créateur : Vuillard, Seurat…
A travers une technique figurative, parfois proche de l’abstraction, José d’ORNANO nous fait pénétrer dans un univers profond, habité, où la technique s’estompe derrière l’indiscrétion d’un voile à peine soulevé, libérant un regard complice sur ses figures intimes.

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fusain 1

aquarelle 3

aquarelle 2

aquarelle 1

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Paysages Intérieurs de Marine Assoumov

Ce qui saisit dans les « paysages intérieurs » de Marine Assoumov, c’est le lent travail de la pâte étalée au couteau avec ses superpositions de peinture à l’huile, donnant une matière plus riche qu’un simple passage. En reprenant des toiles anciennes, l’artiste construit le tableau à partir des teintes et des reliefs préexistants à son intervention. Cette part du hasard dans l’élaboration donne à ces peintures une impression « travaillée » de croûte épaisse, au croisement de l’abstrait et du figuratif.
Le peintre se révèle aussi par le caractère construit de ses tableaux. L’œil chemine du figuratif dépouillé de ses paysages évoquant une falaise crayeuse ou une alternance de champs striés à l’abstraction de plages colorées où seuls subsistent quelques aplats de couleurs intenses. L’idée d’un paysage s’accroche-t-elle encore au tableau, ou ne renvoie-t-il plus qu’à lui-même, pure composition de couleurs et de formes ?
L’oeuvre de Marine Assoumov se caractérise par une originalité et une sensibilité qui lui sont propres, par la richesse de sa palette aux larges aplats de couleurs vibrantes, comme par l’expression contrastée de ses paysages, qui vont d’une structure dépouillée à la construction d’une multiplicité de contrastes de touches légères. Ils vibrent dans une certaine lumière, ils chantent presque. De paysages construits, abstraits, issus de l’imagination, comme une mémoire de paysages, le spectateur entre dans une vibration de tons …
Le paysage devient alors support de l’émotion, une peinture du sentiment, un paysage intérieur.
N’est-ce pas le propre de l’artiste de nous accompagner dans ce passage de la perception du monde extérieur à l’intériorité ?

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